היא מצלמת מהילדות וחולמת לצלם את הזוהר הצפוני. היום היא יוצרת
Light painting photography (עבודה עם אור בתנועה בחשיפות ארוכות). היא גם מקום שלישי בתחרות צלם השנה 2025 של CameraCity. הכירו את רעות וגנר, בת 41 מקיבוץ גבעת השלושה. צלמת החודש שלנו לחודש אפריל 2026.
ספרי לנו מעט על עצמך, מי את כשהמצלמה נשארת בתיק?
העבודה היומיומית שלי היא כצלמת פרילנסרית, כך שהמצלמה היא חלק בלתי נפרד מהחיים שלי.
כשהיא בתיק, האמנות לא נעלמת, היא ממשיכה דרך תערוכות, חיבורים עם אנשים ומעורבות פעילה בקהילות אמנים בארץ ובעולמות ה־Web3.
באיזה גיל התחלת לצלם, ומה היה דגם המצלמה הראשון שגרם לך להתאהב בתחום?
התחלתי לצלם כבר בילדות, כשנמשכתי לתפוס רגעים מהחיים סביבי.
החיבור לא היה למצלמה ספציפית, אלא לרעיון שאפשר לשמר רגעים שלא חוזרים. המצלמה הראשונה שלי היתה מצלמת פילים מינולטה 800 SI
היכן רכשת את ההכשרה המקצועית שלך, והאם יש מוסד או מורה שתרצי לפרגן להם?
למדתי אמנות וצילום בקמרה אובסקורה במשך שנתיים. במקביל עבדתי במעבדות צילום וכצלמת פרילנסרית, כך שצברתי ניסיון מעשי מגוון. אני מכירה את המצלמה בעל פה והידע שלי מבוסס על ניסיון יומיומי בשטח.
מה היה הרגע או הסיבה שגרמו לך להבין שצילום הוא הדרך שלך להתבטא?
ההבנה הגיעה מהרצון לשמר רגעים שלא רציתי לאבד. הצילום הפך בשבילי מכלי תיעוד לכלי יצירה, בעיקר כשמצלמים בחושך, שם אני יכולה ממש לבנות את המציאות שאני רוצה שהמצלמה תראה.
האם הצילום עבורך הוא מקור פרנסה עיקרי, או שהוא משמש כמרחב של יצירה ותחביב?
צילום הוא מקור הפרנסה העיקרי שלי, במקביל הוא גם המרחב היצירתי האישי שלי, שבו אני חוקרת ומפתחת את השפה הוויזואלית שלי.
איך היית מגדירה את הזהות האומנותית שלך ואת סגנון הצילום שמאפיין אותך כיום?
אני יוצרת
Light painting photography
עבודה עם אור בתנועה בחשיפות ארוכות. בצילום בחושך הצלמת בעצם לא רואה דבר, היא יכולה לראות רק מה שהיא בוחרת להאיר. זה בדיוק המקום שבו נכנס התהליך היצירתי, ההחלטה איך, כמה, עם מה, ואיפה, להאיר את הסצנה.
מי הדמות שהשפיעה בצורה העמוקה ביותר על הדרך שבה את מתבוננת דרך העדשה?
לא הייתה דמות אחת שהשפיעה עליי. מה שהשפיע באמת היה השיתוף ההדדי ולהיות חלק מקהילת הלייט פיינטרים הבינלאומית אנחנו מלמדים אחד את השני ומשתפים בניסיונות ובטכניקות, וזה מה שעיצב את הגישה שלי לעדשה.
באיזה ציוד את משתמשת בימים אלה (מצלמה, עדשות, אביזרים), ומה הנחה את הבחירה שלך דווקא בסט-אפ הזה?
אני משתמשת בניקון Z9 על חצובה, עם שלט חיצוני ומקורות אור מגוונים. חלק מהכלים אני קונה, חלק אני בונה בעצמי, ובעצם כל דבר שמאיר, מהבהב או זוהר יכול להפוך לכלי ציור באור.
בעידן של 2026, איך את משלבת טכנולוגיות חדשות (כמו AI או צילום חישובי) בתהליך העבודה שלך?
העבודה שלי נשארת פיזית ותיעוד זמן אמת בפריים אחד, בלי שום מניפולציה דיגיטלית. אני נאמנה למצלמה ולמה שקורה מולה בזמן אמת. עם זאת, אני בודקת כרגע כלים של AI כדי להפוך את התמונות לאנימציות שמתעוררות לחיים.
מהם מקורות ההשראה שמהם את שואבת רעיונות ליצירות חדשות?
ההשראה שלי מגיעה מסרטים, שירים, שיחות ואינטראקציה עם אמנים אחרים. ולפעמים דווקא מהניתוק המוחלט בחושך, כשנשארים רק החושך והשקט, נקי מהסחות דעת ומסכים, ומשם צצות התמונות.
מהו הדבר שהכי מרגש אותך בכל פעם מחדש ברגע הצילום?
הדבר שהכי מרגש אותי בכל פעם מחדש הוא הרגע שבו אני סוגרת את התריס ורואה מה נוצר בפריים. תמיד יש שם אלמנט של הפתעה כי בציור באור יש המון ניסוי וטעייה.
שתפי אותנו באתגר מיוחד או "בלתי אפשרי" שחווית במהלך צילומים ואיך פתרת אותו?
אחד האתגרים הכי גדולים שלי בצילום הוא לעבוד בלילה בלוקיישנים נטושים ומבודדים ובתנאי מזג אויר קשים. פתרתי את זה בעבודה בצוות עם חברים, הפכנו את זה להרפתקה משותפת, וזה עזר לי להתמודד עם הפחד והתחושה הקריפית של הלוקיישנים האלה.
לו היית יכולה להשתגר לכל נקודה בזמן או לכל מקום בעולם כדי לצלם פריים אחד, מה הוא היה?
באופן טבעי הייתי בוחרת לצלם את הזוהר הצפוני. הייתי רודפת אחריו בשמי הלילה ומשלבת אותו עם לייט פיינטינג על הקרקע לפריים אחד.
מהו ה"סוד" המקצועי או הטכניקה הקטנה שאת נוטה ליישם כמעט בכל יום צילום?
הסוד שלי הוא שליטה מדויקת באור ובתזמון, לדעת בדיוק איפה, כמה וכמה זמן להאיר. כל תנועה ועוצמת אור מחושבת, כי הכול קורה בזמן אמת. אני מתאמנת על הדיוק הזה, איך כל תנועה נתפסת במצלמה ומה היא יוצרת.
מהו "ציוד החלומות" שעדיין לא הגעת אליו והיית רוצה לראות אצלך בתיק?
ציוד החלומות שלי הוא מצלמת מיורלס תת-ימית מקצועית, שתאפשר לי לצלם מתחת למים באיכות גבוהה, וגם מצלמות פורמט בינוני, בנוסף, הייתי שמחה לצלם דרך טלסקופ את הגלקסיות והמערכות שלהן.
לסיום, מהו טיפ הזהב שלך לצלמים וצלמות שנמצאים בתחילת דרכם ומחפשים את הקול האישי שלהם?
הטיפ הזהב שלי הוא להתנסות כמה שיותר ולא לפחד להיתקע או להשתעמם. דווקא אז מתחיל החיפוש האמיתי שמוביל למציאת הקול היצירתי האישי. בנוסף, העיזו למתוח את גבולות המצלמה, תהיו פעילים מולה ולא רק מאחוריה,
כי היא כלי יצירה אדיר.
מוזמנים לבדוק גם את האתר או האינסטגרם של רעות @sketchlight_ray
בהצלחה בהמשך הדרך!
